1er Juillet au 9 Août 2020

1979 – Jane Deste fait ses premiers pas de sculpteur en taillant la pierre. Elle découvre peu de temps après le modelage, qui donnera naissance aux bronzes. Cette technique correspond mieux à sa nature spontanée et rapide. Très vite, elle participe à des expositions régionales. Dès 2001 son activité prend un rythme accéléré afin de répondre à de nombreuses propositions d’expositions.
2013 – Jane est contactée par la SEMEPA pour produire une œuvre en bronze qui sera installée dans le hall d’entrée du parking du Centre des Congrès (Parking Carnot) à Aix-en-Provence. Elle vit et travaille en Provence.

« La terre – qu’il s’agisse du grès, de la faïence ou de l’argile – c’est la matière noble qui stimule ma créativité. J’aime la pétrir, l’abandonner à ses propres aléas pour la suivre dans ses méandres. Elle me dicte la voie à suivre, je lui réponds avec la plus grande liberté et le plus total engagement. Nous sommes complices le temps d’une création. Je peux la traduire en bronze. Je peux lui associer des matériaux inhabituels, comme le zinc. Elle en ressort augmentée d’un apparat qui lui insuffle un nouveau souffle. Le dessin m’apporte le même bonheur, le même plaisir dans le travail des formes, des ombres, des profondeurs, des transparences. Donner vie au sujet, créer l’émotion, c’est pour moi une autre manière de sculpter. »

http://www.jane-deste.fr

Né en 1979 à Tokyo, il vit et travaille entre la France et le Sénégal. Le quotidien de la ville de Dakar est magnifié, transcendé par l’objectif du photographe. Installé derrière sa toile de tente, il parvient à capter les instants intimes des habitants de la capitale sénégalaise. Mabeye Deme utilise la texture sensible du voile comme un médium, à l’image du révélateur, utilisé en photographie argentique – ou à celle des pixels, en photographie numérique. L’usure raconte le temps qui passe, les ruptures et la distance de l’exilé avec une ville qui se dérobe toujours à son présent. Invité en résidence à la Fondation Blachère pour l’Art Contemporain Africain, à Apt (France) en 2013, son travail est ensuite exposé à la biennale Dak’Art Off (Sénégal) en 2014, puis à l’Unesco (Paris) en 2016. Ses travaux ont également été présentés à Marseille, Auxerre, Lyon et Grenoble.

Né à Soloba, Mali. De l’œuvre de Malick Sidibé on connaît d’abord les photographies de reportage, prises dans les surprises-parties organisées par des jeunes gens friands de musique et de liberté, alors que le pays se prépare à l’indépendance. En 1962, il ouvre le Studio Malick à Bamako. Le portrait va constituer la majeure partie de son travail. On vient de partout pour se faire tirer le portrait par l’œil de Bamako ! Remarqué aux premières Rencontres de la Photographie de Bamako, il est exposé à la Fondation Cartier (Paris) puis dans les grandes galeries et musées du monde entier. Il reçoit le Prix Hasselblad (Suède) en 2003 puis le Lion d’or (Venise) en 2007, pour l’ensemble de sa carrière. Il déclare : « Le visage de quelqu’un, c’est un monde. Lorsque j’en capte un, je vois le futur du monde ».

Oumar Ly est un photographe sénégalais, né à Podor dans le nord du pays, sur les rives du fleuve Sénégal. Il a livré plus de 5 000 clichés, principalement des portraits et des photos de groupe en N&B, mais également des instantanés en extérieur et du photo-reportage. Son travail témoigne de la vie quotidienne et ses mutations, dans la région historique du Fouta-Toro, qu’il a longuement sillonnée pendant quarante ans. Ses clichés constituent un témoignage unique sur la région à cette époque. À côté des portraits traditionnels, tel le notable drapé dans son grand boubou, apparaissent des prises de vue en rupture avec cette tradition : danses endiablées, nouvelles tendances vestimentaires (chaussures pointues, minijupes, pantalons pattes d’éléphant, lunettes de soleil). Il faisait alors lui-même partie intégrante de cette modernité. On a pu rapprocher le travail d’Oumar Ly de celui de Malik Sidibé (cf. plus haut) qui immortalisa les soirées de jeunes à Bamako pendant les années ’50 – ’60.

Né d’un père militaire qui parcourt l’Afrique et d’une mère d’origine libano-marocaine, José Nicolas arrive en France à l’âge de dix ans. Le regard porté sur le couple mixte formé par ses parents et le déracinement de sa mère développent sa sensibilité à l’égard des destinées malmenées par l’Histoire. Aujourd’hui, il retourne parfois en Afrique et voyage en aussi Afghanistan. Basé en Normandie, il se consacre aujourd’hui à des travaux plus personnels. La beauté du monde l’attire. La soif de sérénité prend le pas sur l’urgence de dénoncer. La volonté de percer les mystères de l’existence l’emporte sur le risque de la perdre.

Né en 1931 en Afrique du Sud, il vit et travaille en Afrique du Sud. Photographe officiel de Drum Magazine, il fut l’un des quelques rares photographes à montrer la communauté noire d’Afrique du Sud. Il a suivi les débuts des mouvements de libération et la fin de l’apartheid. Il a documenté de nombreux événements phares, comme The Treason Trial (procès à l’encontre du Parti Communiste Sud-africain (ANC), The Sophiatown (quartier de Johannesburg) ou The Sharpeville Funerals (massacre du 21 mars 1960).